6月6日上午，设计艺术学院举办了一场聚焦学科交叉与行业前沿的学术研讨会。来自国内外的专家学者围绕“AI技术赋能艺术创作与设计实践”主题展开分享，其中英国伦敦艺术学院Nick Bryan-Kinns教授与澳门大学周洪涛教授关于AI与艺术设计的探讨，成为研讨会的一大亮点。研讨会由设计艺术学院副院长舒波教授主持。

一、AI与艺术：从技术应用到人文思考

Nick Bryan-Kinns以《Responsible AI for the Arts》为题，为师生梳理了AI艺术的发展脉络。他介绍道，在AI技术发展初期，其在艺术创作中仅承担辅助性工作，例如帮助艺术家完成绘画中的色彩填充、简单图形生成等重复性任务等。但随着深度学习、神经网络等技术的突破，AI开始展现出独特的“创作天赋”，能够基于庞大的算法和海量数据，独立生成具有审美价值的艺术作品。通过众多国际前沿案例，他深入剖析了AI艺术创作的底层逻辑，如在一场国际AI艺术展览中，一幅模仿印象派风格的画作，在光影与色彩处理上堪比莫奈等大师之作，甚至在细节处还有所创新。然而，他也指出，AI艺术面临严峻的伦理挑战，如版权归属界定模糊，且AI缺乏情感体验，作品往往缺乏灵魂等。为此，他呼吁学术界与产业界携手，建立AI艺术伦理规范与评价体系。

周洪涛结合米兰家具展、威尼斯双年展的创作经历，以《黑暗中的交互》为题，阐述了“文化叙事与技术融合”的意义。其团队作品《时空交织的东方韵律》将传统园林理念与数字化技术相结合，观众借助AR眼镜可实现传统文化与现代科技的沉浸式互动，该作品在双年展上广受赞誉。 在米兰家具展项目中，周洪涛团队运用AI解析传统榫卯结构，设计出兼具东方韵味与现代风格的家具，以“墨韵”椅为例，其云纹榫卯拼接不仅稳固，还能投射出水墨画般的光影图案。针对AI生成中国风格内容的局限，他的团队构建了专属数据集，开发了可视化交互系统，并利用VR技术展示算法逻辑，有效提升了AI的可解释性与创造力，为中国风格AI艺术创作开拓了新路径。

二、轨道交通设计：从“中国制造”到“中国设计”

西南交通大学设计艺术学院人机环境系统研究所的王春琦老师以“轨道交通设计创新”为核心，回顾了从“和谐号”到“复兴号”的设计演进历程。他指出，早期中国高铁设计依赖国际团队，如今学校依托轨道交通学科优势，构建了“艺工融合”研究体系——从列车外观造型到车内舒适度设计，从品牌标识系统到智能交互界面，团队参与了200余个国内外项目，覆盖30余座城市与12个国家，实现了100余列列车落地，其中CR450高铁、都江堰熊猫列车等成为“中国设计”的标杆案例。 特别值得一提的是，在应对川藏铁路70%隧道黑暗路段时，团队通过数字化交互设计与沉浸式体验场景开发，探索“黑暗空间中的乘客体验创新”，将技术攻坚与人文关怀深度结合。

三、数字媒体艺术：技术驱动下的创作革新

西南交通大学设计艺术学院数字媒体系吴永萌副教授围绕“AIGC（生成式人工智能）与沉浸式交互”分享了最新成果：

- 文化IP创新：通过AIGC训练西藏石刻画风格，可视化格萨尔传奇史诗；基于金沙博物馆、三星堆纹样设计手势交互游戏，让文物科普变得“可玩可感”。

- 效率革命：学生利用AIGC在1-2个月内完成动画短片创作，从分镜设计到动效生成，技术大幅降低了创作门槛，凸显了“创意与审美优先”的新趋势。

- 场景拓展：在旅游列车中植入AR/VR体验，结合AI眼镜实现“真实场景+数字内容”融合，打造山林探险、文物考古等沉浸式场景，推动交通空间向“体验空间”转型。

四、UAL—SWJTU博士论坛

在博士论坛环节，2名来自伦敦艺术学院的博士生（徐子清、何梦芝）和2名来自西南交通大学设计艺术学院的博士生（梁哲、余东宇）分别深入介绍了各自的博士研究课题。4位博士与专家教授进行了深入交流。最后，针对硕士研究生有关AI与设计融合应用的问题，与会专家表示，AI是“效率助手”而非“创意替代”，尤其在设计领域，需警惕“技术依赖”，保持批判性思维与文化主体性。例如，在城市轨道列车设计中，AI可辅助生成千百种外观方案，但“中国文化符号如何有机融入”仍需设计师的深度思考。此外，关于“AI与非音乐背景者即兴合作”“虚拟身份对行为的影响”等前沿课题，研究者通过可变形交互界面、小数据模型训练等方法，让技术“服务于人”，而非设置门槛，体现了“技术向善”的人文关怀。

本次研讨会贯穿“技术赋能”“文化表达”“人文关怀”三大主线，既展现了西南交大设计艺术学院在轨道交通设计、数字媒体艺术等领域的深厚积累，也勾勒了AI时代“艺术与技术共生”的未来图景。正如现场学者所言：“设计的本质是解决问题，而技术是工具——唯有让技术扎根于人类需求与文化土壤，才能创造有温度的作品。” 未来，学院将继续深耕“艺工融合”特色，推动跨学科研究与行业实践的深度对接，为培养兼具技术视野与人文情怀的设计人才持续赋能。